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Diffusion en direct d'un spectacle musical de 24 heures

Laura Ritchie, professeure émérite d'enseignement national, chargée de cours en musique et coordinatrice de l'enseignement instrumental et vocal ainsi que du master d'interprétation à l'université de Chichester, utilise la vidéo pour enrichir son enseignement depuis de nombreuses années. Nous avons interviewé la professeure Ritchie pour en savoir plus sur sa récente expérience de 24 heures en vidéo. Panopto Diffusion en direct d'un hommage au musicien de jazz Herbie Hancock.

Avant d'aborder le sujet de votre récente diffusion en direct, pouvez-vous nous donner quelques informations sur votre utilisation de la vidéo pour l'enseignement et l'apprentissage, et nous expliquer pourquoi vous la jugez utile ?

La vidéo a joué un rôle important dans mon apprentissage depuis l'adolescence. Au début des années 90, j'enregistrais tous mes cours de violoncelle sur des cassettes Super 8 ; je sais donc par expérience à quel point la vidéo peut être un outil pédagogique précieux.

Dans le cadre de ma pédagogie, j'enregistre tous mes cours afin que mes étudiants puissent les revoir et y réfléchir. Il est extrêmement utile de revoir le contenu d'une leçon ou d'un cours magistral, surtout s'il est riche en détails ou contient de nouvelles informations. On ne peut assimiler qu'une quantité limitée d'informations à la fois ; avoir la possibilité de revoir le contenu est donc très bénéfique. 

J'enregistre également tous mes cours de musique, permettant ainsi aux élèves d'entendre et de voir leur prestation du point de vue du public. En tant qu'interprète, on est toujours au cœur de son propre son et on participe activement à sa création. Il est donc impossible d'écouter du point de vue du public sans enregistrer. Un professeur ou un auditeur peut décrire ce qu'il entend, mais l'enregistrement permet de le constater par soi-même. C'est un outil de réflexion inestimable.

L'un de vos projets récents consistait à organiser une diffusion en direct de 24 heures d'un événement musical réunissant plusieurs artistes. Pouvez-vous nous expliquer ce projet plus en détail et nous dire pourquoi vous avez souhaité le réaliser ?

Premièrement, cela n'avait jamais été fait auparavant et j'adore les défis. 

L'idée de départ était de mener un projet en lien avec la Journée internationale du jazz. Nous avons imaginé que des étudiants, des professeurs et des invités joueraient « Chameleon », un morceau d'Herbie Hancock, pendant 24 heures sans interruption. Les musiciens se relayaient, et nous avons échelonné les horaires pour que le morceau continue, même si son timbre, son ambiance et son instrumentation évoluaient comme un kaléidoscope tout au long de l'événement.

Pourquoi avons-nous fait cela ? Eh bien, pour plusieurs raisons.

Sur le plan pédagogique, nous souhaitions partager notre processus créatif avec un public plus large. On imagine parfois l'enregistrement comme une affaire très formelle, mais en réalité, créer de la musique ne doit pas forcément être un événement mis en scène et contrôlé. La musique doit faire bouger, rire, danser et donner envie de participer. C'était un moyen de rendre l'événement accessible à tous, partout dans le monde, qu'ils souhaitent y participer ponctuellement ou regarder des extraits plus longs. Nous avons eu des nouvelles de personnes qui se sont connectées pendant leur petit-déjeuner, qui écoutaient le concert chez elles ou qui avaient prévu d'écouter certains artistes. La diffusion en direct a permis à chacun d'accéder à l'événement à son rythme, ce qui est différent de la manière dont les concerts sont généralement présentés dans les salles de spectacle.

En second lieu, le concert était organisé afin de récolter des fonds pour une école primaire de Los Angeles avec laquelle, plus tôt dans l'année universitaire, d'autres étudiants et membres du personnel de l'Université de Chichester et moi-même avions collaboré. Nous souhaitions les aider à financer du matériel pour stimuler la créativité des élèves et leur permettre de réaliser leurs propres vidéos. Leur rêve est de construire une salle multimédia avec fond vert. Il nous a donc semblé tout naturel d'utiliser la vidéo pour les accompagner dans la réalisation de ce projet.

Comment avez-vous procédé ? Quel matériel avez-vous utilisé ?

Nous avons présenté la performance sous forme de webdiffusion en direct via Panopto Nous changions de quart toutes les trois heures car avec Panopto La diffusion en direct est également enregistrée, nous avons donc utilisé beaucoup d'espace de stockage.

Nous avons utilisé une caméra de qualité professionnelle, dotée d'une interface HDMI connectée à un ordinateur MacBook. Notre équipe technique a eu la gentillesse d'installer le matériel audio et la caméra, et de fixer tous les câbles au sol afin d'éviter tout risque pour la sécurité. C'était tout.

On nous a donné carte blanche pour organiser l'événement et, pendant les 24 heures, j'ai géré l'ordinateur et changé les enregistrements toutes les trois heures. Panopto L'équipe d'assistance a également été très active : elle a surveillé notre flux pour s'assurer que tout allait bien et a aidé à effectuer un court test avant l'événement.

Comment avez-vous trouvé le travail avec le Panopto une équipe pour organiser cela ?

Ils ont été formidables. Ils nous ont donné des conseils, mais comme c'était une première, cela avait un côté véritablement expérimental. Ils nous ont beaucoup encouragés et ont surveillé la diffusion en continu au cas où nous rencontrerions le moindre problème. Finalement, tout s'est très bien déroulé.

Quel a été l'impact ?

Il y avait une immense camaraderie et une grande complicité entre les artistes. 24 heures, c'est long ! La gratitude des étudiants et du personnel qui se sont investis pour cette bonne cause a été très appréciée, et nous avons bénéficié d'un soutien exceptionnel de la part de notre vice-recteur adjoint, qui est resté jusqu'à 2h30 du matin. Cela a rehaussé le prestige du département de musique et du programme de jazz. Et surtout, c'était vraiment génial !

Quels éléments ont bien fonctionné et avez-vous des conseils pour ceux qui envisagent de faire quelque chose de similaire ? 

Une chose que j'ai apprise en faisant du streaming en direct, c'est qu'il faut supprimer les fichiers enregistrés de l'ordinateur local après leur mise en ligne, car j'ai rempli le disque dur en environ 14 heures. Une fois les fichiers téléchargés, je les ai supprimés et tout est rentré dans l'ordre.

La prochaine fois que nous diffuserons un spectacle en direct similaire, nous aurons une personne à la caméra afin de réaliser davantage de gros plans, au lieu d'un simple plan large de la salle. De plus, nous espérons inviter des artistes internationaux à participer à la diffusion et au spectacle. Cela nécessitera une réflexion plus approfondie sur les aspects techniques de la performance musicale en temps réel. Nous prévoyons de nous synchroniser avec des horloges externes et de programmer la musique pour chaque segment, de sorte que l'écoute en direct ne soit pas nécessaire, en raison du décalage électronique du son. C'est complexe, mais tout à fait réalisable.

Quelles sont vos prochaines étapes en matière de vidéo ?

Mon projet actuel consiste à préparer une interprétation de la Sonate pour violoncelle seul de Kodály, le 18 octobre 2019. Ce sera ma leçon inaugurale en tant que professeur à l'Université de Chichester. J'enregistre quotidiennement ma pratique à l'aide de vidéos, d'enregistrements audio, d'images et de réflexions écrites afin de détailler mon processus d'apprentissage et de préparation. Jusqu'à présent, j'ai partagé ce travail avec une communauté restreinte de créateurs via le projet Yapnet , mais je prévois de rassembler l'ensemble de ma préparation sous forme de contenu numérique accessible à tous. La conférence s'intitule « Apprendre à voix haute » et sera diffusée en direct et enregistrée.

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur certains des autres projets vidéo de la professeure Ritchie et sur l'expérience de certains de ses étudiants, consultez les articles de blog suivants :