La professeure Laura Ritchie, membre du National Teaching Fellowship, chargée d'enseignement en musique et coordinatrice de l'enseignement instrumental/vocal et du master en interprétation musicale à l'université de Chichester, utilise la vidéo pour améliorer son enseignement depuis de nombreuses années. Nous avons interviewé la professeure Ritchie afin d'en savoir plus sur sa récente diffusion Panopto d'un hommage au musicien de jazz Herbie Hancock, qui a duré 24 heures.

Avant d'aborder le sujet de votre récente diffusion en direct, pouvez-vous nous parler de votre utilisation de la vidéo pour l'enseignement et l'apprentissage et nous expliquer pourquoi vous pensez que c'est utile ?

La vidéo a joué un rôle important dans mon apprentissage depuis mon adolescence. Au début des années 90, j'enregistrais tous mes cours de violoncelle sur des cassettes vidéo Super8, et je sais donc par expérience à quel point la vidéo peut être un outil d'apprentissage utile.

Dans le cadre de mon approche pédagogique, j'enregistre toutes mes sessions afin que mes étudiants puissent les revoir et y réfléchir. Il est très utile de revoir ce qui se passe dans une leçon ou un cours, surtout s'il y a beaucoup de détails ou de nouvelles informations. Il y a peu de choses qu'une personne peut assimiler en une seule fois, c'est pourquoi il est vraiment bénéfique d'avoir l'occasion de revoir ce qui s'est passé. 

J'enregistre également tous mes cours de musique, ce qui permet aux étudiants d'entendre et de voir leur performance du point de vue du public. En tant qu'interprète, vous êtes toujours au centre de votre son et vous êtes également très impliqué dans la création du son. Cela signifie qu'il n'est tout simplement pas possible d'écouter du point de vue du public sans enregistrement. Un professeur ou un auditeur peut vous dire ce qu'il entend, mais l'enregistrement vous permet de le voir par vous-même. En tant qu'outil de réflexion, je pense qu'il est inestimable.

L'un de vos récents projets consistait à diffuser en direct, pendant 24 heures, un événement musical réunissant plusieurs artistes. Pouvez-vous nous expliquer ce projet plus en détail et nous dire pourquoi vous vouliez le réaliser ?

Tout d'abord, cela n'avait jamais été fait auparavant et j'aime les défis. 

Le point de départ était que nous voulions mener un projet en rapport avec la Journée internationale du jazz. Nous avons eu l'idée de faire jouer aux étudiants, au personnel et aux invités une chanson de Herbie Hancock intitulée Chameleon pendant 24 heures sans interruption. Les interprètes se sont relayés et nous avons échelonné le personnel de manière à ce que la chanson continue à être jouée, bien que son timbre, son ambiance et son instrumentation aient changé comme un kaléidoscope tout au long de l'événement.

Pourquoi l'avons-nous fait ? Pour plusieurs raisons.

D'un point de vue éducatif, nous voulions partager notre processus créatif avec un public plus large. Parfois, les gens pensent que l'enregistrement est une affaire très formelle, mais en fait, faire de la musique n'a pas besoin d'être un événement hautement mis en scène et contrôlé. La musique doit faire bouger, rire, danser et donner envie de participer. C'était l'un des moyens de rendre l'événement accessible aux gens du monde entier, qu'ils veuillent simplement s'y plonger ou regarder des séquences plus longues. Nous avons entendu parler de personnes qui ont écouté le spectacle pendant leur petit-déjeuner, qui l'ont regardé à la maison ou qui ont prévu d'écouter certains artistes. La diffusion en direct a permis aux gens d'accéder à l'événement selon leurs propres conditions, ce qui n'est pas la façon dont les spectacles sont généralement présentés dans les salles de concert.

En outre, le concert a été organisé pour collecter des fonds pour une école primaire de Los Angeles avec laquelle moi-même et d'autres étudiants et membres du personnel de l'université de Chichester avions travaillé au cours de l'année universitaire. Nous voulions les aider à financer du matériel pour améliorer la créativité des élèves et leur permettre de créer leurs propres vidéos. Leur rêve est de construire une salle multimédia à écran vert. Il nous a semblé tout à fait naturel d'utiliser la vidéo pour les aider à atteindre leurs propres objectifs en matière de création vidéo.

Comment vous êtes-vous préparé pour cela ? Quel équipement avez-vous utilisé ?

Nous avons présenté le spectacle sous forme de webdiffusion en direct à l'aide de Panopto. Nous avons changé toutes les trois heures, car avec Panopto flux en direct est également enregistré, ce qui nous a demandé beaucoup d'espace de stockage.

Nous avons utilisé une caméra de qualité professionnelle, dotée d'une interface HDMI reliée à un ordinateur Macbook. Notre équipe de techniciens musicaux a gentiment installé l'équipement musical et la caméra, et a scotché tous les câbles pour s'assurer qu'il n'y avait pas de risques pour la santé et la sécurité, et c'est tout.

Nous avons été laissés libres d'organiser l'événement et, pendant 24 heures, je me suis occupé de l'ordinateur et j'ai changé les enregistrements toutes les trois heures. L'équipe Panopto s'est également montrée très impliquée : elle a surveillé notre flux pour s'assurer que tout se passait bien et nous a aidés à effectuer un petit test avant l'événement.

Comment s'est passée votre collaboration avec Panopto pour organiser tout cela ?

Ils ont été formidables. Ils nous ont donné quelques conseils, mais comme cela n'avait jamais été fait auparavant, cela avait un côté véritablement expérimental. Ils ont été très encourageants et ont surveillé le flux tout au long du projet, au cas où nous aurions des problèmes. Au final, tout s'est déroulé sans problème.

Quel a été l'impact ?

Les artistes ont fait preuve d'une immense bonne volonté et ont tissé des liens entre eux. 24 heures, c'est long ! Le sentiment de gratitude à l'égard des étudiants et du personnel qui se sont donné la peine de faire cela pour une bonne cause a été très apprécié, et nous avons bénéficié d'un soutien extraordinaire de la part de notre vice-chancelier adjoint qui est resté jusqu'à 2h30 du matin. L'événement a permis de mieux faire connaître le département de musique et le programme de jazz. Et surtout, c'était très amusant.

Quels sont les éléments qui ont bien fonctionné et avez-vous des conseils à donner à ceux qui envisagent de faire quelque chose de similaire ? 

Une chose que j'ai apprise en faisant le streaming en direct était de supprimer les fichiers enregistrés de l'ordinateur local après qu'ils aient été téléchargés, car j'ai rempli le disque dur après environ 14 heures. Une fois les fichiers téléchargés, je les ai effacés et tout est rentré dans l'ordre.

La prochaine fois que nous organiserons un spectacle similaire en direct, nous ferons appel à un caméraman afin d'obtenir davantage de plans rapprochés plutôt que de se contenter d'un plan large de la salle. Nous espérons également faire venir des invités internationaux pour qu'ils participent à la diffusion et à la performance. Cela nécessitera un autre niveau de réflexion sur les aspects techniques d'une performance musicale en temps réel. L'idée est de se synchroniser avec des horloges externes et de planifier la musique pour ces segments, de sorte que l'écoute en direct ne soit pas nécessaire, car il y a un décalage électronique avec le son. C'est complexe, mais pas impossible à gérer.

Quelle est la prochaine étape pour vous en matière de vidéo ?

Mon projet actuel consiste à préparer une représentation de la Sonate pour violoncelle solo de Kodaly le 18 octobre 2019. Il s'agira de ma conférence inaugurale en tant que professeur à l'université de Chichester. J'ai enregistré ma pratique quotidienne à l'aide de vidéos, d'audio, d'images et d'écrits de réflexion afin de détailler le processus d'apprentissage et de préparation au fil du temps. Jusqu'à présent, j'ai partagé cet enregistrement avec une communauté fermée de praticiens créatifs par le biais d'un projet appelé Yapnet mais j'ai l'intention d'enchaîner la préparation sous la forme d'une production numérique accessible au public. La conférence s'intitule Apprendre à voix haute et je ne manquerai pas de la diffuser en streaming et de l'enregistrer.

 

Pour en savoir plus sur les autres projets du professeur Ritchie dans le domaine de la vidéo et sur l'expérience de certains de ses étudiants, consultez les articles de blog suivants :

• Aller plus loin dans l'enregistrement des cours : utiliser Panopto enregistrer les performances des étudiants
• Le point de vue de l'élève : L'utilisation de la vidéo pour améliorer l'enseignement et l'apprentissage des étudiants en musique