La profesora Laura Ritchie, becaria nacional de enseñanza, becaria de enseñanza en música y coordinadora de enseñanza instrumental/vocal y maestría en interpretación en la Universidad de Chichester, ha estado utilizando el vídeo para mejorar su enseñanza durante muchos años. Entrevistamos a la profesora Ritchie para conocer su reciente 24 horas Panopto Retransmisión en directo de un homenaje al músico de jazz Herbie Hancock.

Antes de abordar el tema de tu reciente transmisión en directo, ¿podrías darnos algunos detalles sobre tu uso del vídeo para la enseñanza y el aprendizaje, y por qué crees que es útil?

El vídeo ha sido una parte fundamental de mi aprendizaje desde que era adolescente. Solía ​​grabar todas mis clases de violonchelo en cintas de vídeo Super8 a principios de los 90, así que sé por experiencia propia lo útil que puede ser el vídeo como herramienta de aprendizaje.

Como parte de mi metodología de enseñanza, grabo todas mis sesiones para que mis alumnos puedan repasar y reflexionar. Es muy útil repasar lo que sucede en una clase o conferencia, sobre todo si hay muchos detalles o información nueva. Uno solo puede asimilar una cantidad limitada de información a la vez, por lo que tener la oportunidad de repasar es realmente beneficioso. 

También grabo todas mis clases de interpretación musical, lo que permite a los alumnos escuchar y ver su actuación desde la perspectiva del público. Como intérprete, siempre estás en el centro de tu sonido y participas activamente en su creación. Esto significa que es imposible escuchar desde el punto de vista del público sin grabar. Un profesor o un oyente puede decirte lo que oye, pero la grabación te permite verlo por ti mismo. Como herramienta de reflexión, creo que es invaluable.

Uno de tus proyectos recientes consistió en la transmisión en directo durante 24 horas de un evento musical con varios artistas. ¿Podrías explicarnos el proyecto con más detalle y decirnos por qué quisiste hacerlo?

En primer lugar, nunca se había hecho antes y me encantan los retos. 

El punto de partida fue nuestro deseo de llevar a cabo un proyecto vinculado al Día Internacional del Jazz. Se nos ocurrió la idea de que estudiantes, personal y invitados interpretaran una canción de Herbie Hancock llamada Chameleon durante 24 horas sin interrupción. Los intérpretes se turnaban y organizamos la participación de forma escalonada para que la melodía sonara continuamente, aunque su timbre, ambiente e instrumentación cambiaban como un caleidoscopio a lo largo del evento.

¿Por qué lo hicimos? Bueno, por un par de razones.

Desde el punto de vista educativo, queríamos compartir nuestro proceso creativo con un público más amplio. A veces, la gente piensa que grabar es algo muy formal, pero en realidad, hacer música no tiene por qué ser un evento altamente planificado y controlado. La música debería hacer que la gente se mueva, ría, baile y quiera participar. Esta fue una forma de hacer que el evento fuera accesible a personas de todo el mundo, ya sea que quisieran escuchar un fragmento o ver segmentos más largos. Nos enteramos de personas que sintonizaron la transmisión mientras desayunaban, que tenían la actuación puesta en casa o que planeaban escuchar a ciertos artistas. La transmisión en vivo permitió que la gente accediera al evento a su manera, y esa no es la forma en que generalmente se presentan las actuaciones en las salas de conciertos.

Como motivación secundaria, el concierto se organizó para recaudar fondos para una escuela primaria de Los Ángeles con la que yo, junto con otros estudiantes y personal de la Universidad de Chichester, habíamos colaborado a principios del año académico. Queríamos ayudarlos a financiar equipos que potenciaran la creatividad de los alumnos y les permitieran crear sus propios vídeos. Su sueño es construir una sala multimedia con pantalla verde. Nos pareció lógico utilizar el vídeo como herramienta para ayudarlos a alcanzar sus objetivos en la creación audiovisual.

¿Cómo te preparaste para esto? ¿Qué equipo utilizaste?

Presentamos la actuación como una transmisión web en vivo utilizando Panopto . Nos cambiábamos cada tres horas porque con Panopto La transmisión en directo también se graba, por lo que utilizamos mucho espacio de almacenamiento.

Utilizamos una cámara de calidad profesional con interfaz HDMI conectada a un ordenador Macbook. Nuestro equipo de tecnología musical tuvo la amabilidad de instalar el equipo y la cámara, y fijó todos los cables con cinta adhesiva para garantizar la seguridad y la integridad física de los usuarios. Eso fue todo.

Nos dieron libertad para organizar el evento y durante las 24 horas estuve a cargo del ordenador y cambié las grabaciones cada tres horas. Panopto El equipo de soporte también participó muy activamente: supervisaron nuestra transmisión para asegurarse de que todo estuviera bien y ayudaron a realizar una breve prueba antes del evento.

¿Cómo fue trabajar con el? Panopto ¿Un equipo para organizar esto?

Fueron geniales. Nos dieron algunos consejos, pero como nunca se había hecho antes, tenía un toque experimental. Nos animaron mucho y estuvieron monitorizando la transmisión en todo momento por si surgía algún problema. Sin embargo, al final todo salió a la perfección.

¿Cuál fue el impacto?

Hubo una enorme camaradería y compañerismo entre los artistas. ¡24 horas es mucho tiempo! Sin duda, se agradeció el esfuerzo de los estudiantes y el personal para hacer esto por una buena causa, y recibimos un apoyo tremendo de nuestro vicerrector adjunto, quien se quedó hasta las 2:30 de la madrugada. Esto elevó el prestigio del departamento de música y del programa de jazz. Y, sobre todo, fue muy divertido.

¿Qué elementos funcionaron bien y qué consejos tienes para quienes estén pensando en hacer algo similar? 

Una cosa que aprendí durante la transmisión en vivo fue a borrar los archivos grabados del ordenador después de subirlos, ya que el disco duro se llenaba en unas 14 horas. Una vez subidos los archivos, los borraba y todo funcionaba correctamente.

La próxima vez que realicemos una transmisión en vivo similar, contaremos con un operador de cámara para obtener tomas más cercanas en lugar de una toma general de la sala. Además, esperamos invitar a artistas internacionales a participar en la transmisión y la presentación. Esto requerirá un mayor análisis de los aspectos técnicos de la música en tiempo real. El plan es sincronizar con relojes externos y tener la música de esos segmentos planificada, por lo que no será necesario escuchar en vivo, ya que existe un retardo electrónico en el sonido. Es complejo, pero no imposible de manejar.

¿Cuáles son tus próximos pasos en el mundo del vídeo?

Mi proyecto actual consiste en preparar la interpretación de la Sonata para violonchelo solo de Kodály el 18 de octubre de 2019. Esta será mi primera conferencia como profesor en la Universidad de Chichester. He estado grabando mi práctica diariamente mediante vídeo, audio, imágenes y reflexiones escritas para documentar el proceso de aprendizaje y preparación a lo largo del tiempo. Hasta ahora, he compartido este material con una comunidad cerrada de creadores a través de un proyecto llamado Yapnet , pero planeo recopilar toda la preparación para crear una producción digital de acceso público. La conferencia se titula «Aprender en voz alta» y, sin duda, la transmitiré en directo y la grabaré.

 

Si quieres saber más sobre otros proyectos de la profesora Ritchie relacionados con el vídeo y la experiencia de algunos de sus alumnos, consulta las siguientes entradas del blog:

• Llevando la grabación de clases más allá: Uso Panopto para registrar las actuaciones de los estudiantes
• La perspectiva del estudiante: El uso del vídeo para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes de música.