La profesora Laura Ritchie, profesora nacional, profesora de música y coordinadora de enseñanza instrumental/vocal y máster en interpretación en la Universidad de Chichester, lleva muchos años utilizando el vídeo para mejorar su enseñanza. Entrevistamos a la profesora Ritchie para conocer su reciente retransmisión Panopto de 24 horas Panopto en homenaje al músico de jazz Herbie Hancock.

Antes de entrar en el tema de su reciente retransmisión en directo, ¿podría explicarnos cómo utiliza el vídeo para la enseñanza y el aprendizaje y por qué cree que es útil?

El vídeo ha sido una parte importante de mi propio aprendizaje desde que era adolescente. A principios de los 90 solía grabar todas mis clases de violonchelo en cintas de vídeo Super8, así que sé por experiencia propia lo útil que puede ser el vídeo como herramienta de aprendizaje.

Como parte de mi método de enseñanza, grabo todas mis sesiones para que mis alumnos puedan repasar y reflexionar. Es muy útil repasar lo que ocurre en una clase, sobre todo si hay muchos detalles o información nueva. Una persona no puede asimilar todo lo que aprende de una sola vez, así que tener la oportunidad de repasar es muy beneficioso. 

También grabo todas mis clases de interpretación musical, lo que permite a los alumnos escuchar y ver su interpretación desde la perspectiva del público. Como intérprete, siempre estás en el centro de tu sonido, y también estás muy implicado en la creación sonora. Esto significa que no es posible escuchar desde el punto de vista del público sin grabar. Un profesor o un oyente pueden decirte lo que oyen, pero la grabación te permite verlo por ti mismo. Como herramienta de reflexión, creo que tiene un valor incalculable.

Uno de sus proyectos más recientes fue la retransmisión en directo durante 24 horas de un evento musical con múltiples artistas. Puede explicarnos el proyecto con más detalle y decirnos por qué quería hacerlo?

En primer lugar, nunca lo había hecho y me encantan los retos. 

El punto de partida fue que queríamos llevar a cabo un proyecto relacionado con el Día Internacional del Jazz. Se nos ocurrió la idea de que alumnos, personal e invitados tocaran una canción de Herbie Hancock llamada Chameleon durante 24 horas sin descanso. Los intérpretes hicieron turnos y escalonamos el personal para que la melodía siguiera sonando, aunque su timbre, vibración e instrumentación cambiaran como un caleidoscopio a lo largo del evento.

¿Por qué lo hemos hecho? Bueno, por un par de razones.

Desde el punto de vista educativo, queríamos compartir nuestro proceso creativo con un público más amplio. A veces la gente piensa que grabar es un asunto muy formal, pero en realidad hacer música no tiene por qué ser un acontecimiento muy escenificado y controlado. La música debe hacer que la gente se mueva, ría, baile y quiera participar. Esta fue una forma de hacer accesible el evento a personas de todo el mundo, tanto si querían ver sólo un fragmento como si querían ver segmentos más largos. Oímos hablar de gente que sintonizaba durante el desayuno, que tenía la actuación en su casa o que planeaba escuchar a determinados artistas. La retransmisión en directo permitió a la gente acceder al acontecimiento a su aire, lo que no suele ocurrir en las salas de conciertos.

Como motivación secundaria, el concierto se organizó para recaudar fondos para una escuela primaria de Los Ángeles con la que yo mismo y otros estudiantes y miembros del personal de la Universidad de Chichester habíamos trabajado a principios del curso académico. Queríamos ayudarles a financiar unos equipos que potenciaran la creatividad de los alumnos y les permitieran crear sus propios vídeos. Su sueño es construir una sala multimedia con pantalla verde. Nos pareció natural utilizar el vídeo para ayudarles a avanzar hacia sus propios objetivos de creación de vídeos.

¿Cómo te preparaste para ello? ¿Qué equipo utilizó?

Presentamos la actuación como una retransmisión en directo por Internet utilizando Panopto. Cambiábamos cada tres horas porque con Panopto retransmisión en directo también se graba, por lo que utilizábamos mucho espacio de almacenamiento.

Utilizamos una cámara de calidad broadcast, que tenía una interfaz HDMI que se conectaba a un ordenador Macbook. Nuestro personal de tecnología musical montó muy amablemente el equipo musical y la cámara, y tapó con cinta todos los cables para asegurarse de que no había riesgos para la salud y la seguridad, y eso fue todo.

Nos dejaron libertad para organizar el evento y, durante las 24 horas, me encargué del ordenador y cambié las grabaciones cada tres horas. El equipo Panopto también participó muy activamente: supervisaron nuestra transmisión para asegurarse de que todo iba bien y nos ayudaron a realizar una breve prueba antes del evento.

¿Cómo fue trabajar con el Panopto para organizar todo esto?

Estuvieron muy bien. Nos dieron algunos consejos, pero como esto no se había hecho antes, tenía un carácter verdaderamente experimental. Fueron muy alentadores y controlaron la alimentación en todo momento por si teníamos algún problema. Sin embargo, al final todo fue como la seda.

¿Cuál fue el impacto?

Hubo una inmensa cantidad de buena voluntad y unión entre los artistas. 24 horas dan para mucho. El sentimiento de gratitud de los estudiantes y el personal por tomarse la molestia de hacer esto por una buena causa fue definitivamente apreciado, y tuvimos un enorme apoyo de nuestro Vicerrector, que se quedó hasta las 2:30 de la madrugada. El evento dio a conocer el departamento de música y el programa de jazz. Y, sobre todo, fue muy divertido.

¿Qué elementos funcionaron bien y tiene algún consejo para quienes estén pensando en hacer algo similar? 

Una cosa que aprendí mientras hacía la transmisión en directo fue a borrar los archivos grabados del ordenador local después de subirlos, ya que llené el disco duro después de unas 14 horas. Una vez subidos los archivos, los borré y todo fue bien.

La próxima vez que retransmitamos en directo una actuación similar, contaremos con alguien que maneje la cámara para poder hacer más primeros planos en lugar de una simple toma amplia de la sala. También esperamos contar con invitados internacionales que participen en la retransmisión y en la actuación. Eso requerirá otro nivel de reflexión sobre los aspectos técnicos de la interpretación musical en tiempo real. El plan consiste en sincronizar con relojes externos y tener planificada la música para esos segmentos, de modo que no sea necesaria la escucha "en directo", ya que hay un desfase electrónico con el sonido. Es complejo, pero no imposible de manejar.

¿Qué le espera ahora con el vídeo?

Mi proyecto actual consiste en preparar una interpretación de la Sonata para violonchelo solo de Kodaly el 18 de octubre de 2019. Esta será mi conferencia inaugural como profesor en la Universidad de Chichester. He estado grabando mi práctica todos los días usando video, audio, imágenes y escritura reflexiva para detallar el proceso de aprendizaje y preparación a lo largo del tiempo. Hasta ahora lo he compartido con una comunidad cerrada de profesionales creativos a través de un proyecto llamado Yapnet pero tengo previsto encadenar la preparación en algún tipo de salida digital a disposición del público. La conferencia se titula Aprender en voz alta y sin duda la transmitiré y grabaré.

 

Si quiere conocer otros proyectos de la profesora Ritchie con vídeo, y la experiencia de algunos de sus alumnos, consulte las siguientes entradas de blog:

• Llevando la grabación de clases más allá: uso de Panopto grabar las actuaciones de los alumnos
• La visión del estudiante: Cómo utilizar el vídeo para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes de música